Du 17 au 25 avril / Paris, Montreuil

Appel à candidatures

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L’Orchestre National de Jazz (ONJ) organise la cinquième édition de l’Académie de Composition en avril 2026.

Cette académie prend la forme d’un stage intensif de 9 jours pour accompagner 8 compositeur·rice·s dans l’écriture d’une pièce originale. Le stage s’articule autour de masterclass, de moments d’échanges collectifs et de cours individuels.

Chacune des pièces composées sera interprétée en fin de stage par les musicien·ne·s de l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ à l’occasion d’une restitution publique.

Pour cette cinquième édition, les stagiaires seront encadré·e·s par Frédéric Maurin (Ping Machine, directeur artistique de l’ONJ de 2019 à 2024) et Stéphane Payen (Thôt, The Workshop, chef du département Jazz et Musiques improvisées au CNSMDP), sous la supervision de Sylvaine Hélary (directrice artistique et générale de l’ONJ depuis janvier 2025).

Quatre masterclass seront dispensées par Marc Ducret, Sarah Chaksad, Ying Wang et Fabrizio Cassol.

L’Académie propose également un atelier d’initiation à la direction d’orchestre.

> Bénéficiaires

Musicien·ne·s professionnel·le·s de tout âge, issu·e·s de parcours et d’horizons artistiques variés, disposant déjà d’une expérience significative en composition (quel que soit le type d’ensemble) et souhaitant approfondir, questionner ou renouveler leur pratique.

> Effectif

Le stage est ouvert à 8 compositeur·rice·s qui devront assister à l’intégralité du stage (y compris à la rencontre préparatoire programmée en visio).
Les masterclass seront également ouvertes à l’inscription aux auditeur·rice·s libres.

> Calendrier

• Jeudi 19 mars > 14h30 – 16h : visio préparatoire.
• Vendredi 17 avril > 13h00 – 19h00 : tutorat.
• Du samedi 18 au jeudi 23 avril (sauf dimanche 19, libre) > 10h00 – 19h00 : masterclass et tutorat.
• Vendredi 24 avril
> 10h00 – 13h00 : finalisation des partitions pour grand ensemble.
> 14h00 – 18h00 : répétition des pièces en combo.
• Samedi 25 avril
> 9h00 – 13h00 : Répétition des pièces en grand ensemble.
> 14h30 – 16h30 : filage.
> 20h30 : restitution publique.

> Lieux

• Masterclass et tutorat : Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (75019).
• Répétitions et restitution : Conservatoire Pina Bausch de Montreuil (93100).

> Tarif et conditions

L’inscription à l’Académie de Composition et aux masterclass est gratuite.
Les éventuels frais de voyages, d’hébergements et les repas sont à la charge directe des stagiaires. *
Les compositeur·rice·s devront être en possession d’un ordinateur portable équipé d’un logiciel d’écriture musicale. Des pianos et synthétiseurs seront disponibles sur le lieu du stage. 

* La Sacem, partenaire engagé aux côtés de l’ONJ en faveur d’un rétablissement de la parité H/F dans le secteur musical, offre la possibilité aux compositrices retenues de solliciter une bourse qui couvrirait les éventuels frais annexes à leur participation à l’Académie.

> Déroulé et contenu

• Composition pour combo et grand ensemble
Chaque stagiaire sera orienté·e vers un·e tuteur·ice qui l’accompagnera dans l’écriture de sa pièce.
Frédéric Maurin accompagnera 4 stagiaires prévoyant l’écriture d’un morceau pour un grand ensemble et Stéphane Payen 4 stagiaires prévoyant l’écriture d’un morceau pour un combo (entre 4 et 6 musicien·ne·s).

• Tutorats
Cours particuliers avec le tuteur pour approfondir le travail de composition avec des conseils privilégiés.

• 4 Masterclass 
Avec Marc Ducret, Sarah Chaksad, Ying Wang et Fabrizio Cassol.
Regard documenté et réflexif sur un aspect du langage musical exploré par le·la compositeur·rice sur ses méthodes de travail. 

• Atelier d’initiation à la direction d’orchestre
assuré par un·e chef·fe expérimenté·e.

• Temps de composition « in situ »
Les stagiaires auront accès à des salles de travail pour élaborer leur composition.

• Atelier d’échange – Compositrices
Un atelier animé par Sylvaine Hélary sera proposé exclusivement aux compositrices de l’Académie comme espace de parole et d’échange autour des enjeux du métier de compositrice de musique de création et de jazz aujourd’hui : parcours, freins rencontrés et perspectives professionnelles.

• Répétitions et restitution publique
À l’issue du stage, les compositeur·rice·s dirigeront leur pièce en concert. Les répétitions auront lieu le vendredi 24 avril pour les pièces en combo et le samedi 25 avril matin pour les pièces en grand ensemble avec l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ pour une restitution publique le samedi 25 avril à 20h30.

Les masterclass sont gratuites et ouvertes sur inscription en auditeur·ice·s libres. 
Détail des jours, horaires sur www.onj.org
Inscription par e-mail à l’adresse : academiedecomposition@onj.org

> Dossier de candidature

Candidature à adresser par WeTransfer en prenant soin d’indiquer :

• Nom, prénom.
• Si vous souhaitez composer pour grand ensemble ou pour combo.
  NB : pour les candidat·e·s souhaitant postuler pour l’écriture en grand ensemble, un minimum d’expérience est souhaitable.
• Si vous avez déjà travaillé avec un logiciel d’édition musicale et, si oui, lequel (Finale, Sibelius, autres…).
   
  Et de joindre :
• Une biographie.
• Une lettre de motivation.
• 3 enregistrements de compositions originales, de qualité suffisante pour pouvoir rendre compte de votre travail, accompagnés des partitions correspondantes (100 Mo maximum).

Un maximum de 8 candidat·e·s sera sélectionné pour participer au stage.

Les dossiers incomplets ne seront pas étudiés.

Candidature à faire parvenir à l’adresse : academiedecomposition@onj.org
Date limite de candidature : dimanche 15 février 2026.

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Ils et elles se sont rencontrés avec joie en décembre dernier à l’occasion d’une séance initiale de travail au Studio de l’ONJ. Les treize solistes de l’Orchestre des Jeunes #6 dirigé par la pianiste et compositrice Sophia Domancich, sur le répertoire de Didier Levallet, se retrouvent en ce début d’année pour inaugurer les résidences de l’orchestre en région Centre et pour deux rendez-vous parisiens dans le cadre de la 4e édition de l’Académie de Composition.

6 et 7 février
RÉSIDENCE #2

CONSERVATOIRE DE BOURGES (18)
RÉPÉTITION OUVERTE
Vendredi 7 février • 16h30-18h
Entrée libre

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28 février • 20h
CONCERT

LE PAVILLON DE LA SIRÈNE / PARIS (75)
Réserver

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1er mars
RESTITUTION PUBLIQUE
ACADÉMIE DE COMPOSITION #4

LE PAVILLON DE LA SIRÈNE / PARIS (75)
Gratuit sur réservation

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Du 7 au 9 mars
RÉSIDENCE #3

CONSERVATOIRE L’ODYSÉE / DREUX (28)

CONCERT

Dimanche 9 mars • 16h
FESTIVAL JAZZ DE MARS
THÉÂTRE DE DREUX
Première partie :
Restitution de la masterclass dirigée par Sylvaine Hélary
avec les élèves du Smallband du Conservatoire de Dreux
Réserver

Sophia Domancich piano, direction musicale • Adriana Calvo saxophone alto • Clemens Köhler saxophone ténor • Baptiste Stanek saxophone ténor • Alba Esteban saxophone baryton • Timothé Lantoine trompette • Hans Wohlfarth trompette • Garance Baltardive trombone • Jules Regard trombone • Jan Erdos cor • Paolo Rezze violoncelle • Heehyun Lee guitare électrique • Jenny Pillet contrebasse • Emile Rameau batterie • Mila Sher son

Photos © Maxim Francois

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Programme inaugural

With Carla

L’ONJ convoque la grande figure du jazz Carla Bley et son oeuvre inclassable 
pour un hommage réjouissant aux multiples facettes de son génie créatif.

Programme inaugural du mandat de Sylvaine Hélary à la direction artistique de l’Orchestre National de Jazz, With Carla revisite l’univers protéiforme de la compositrice américaine et offre un voyage panoramique en 11 morceaux, de ses « tubes » aux fresques orchestrales, en passant par des chansons douces ou humoristiques, des instants chambristes et rythmiques débridées. Conçue avec la complicité du saxophoniste Rémi Sciuto, et portée par 17 solistes exceptionnels, cette création quasi opératique inspirée par la forme cabaret vise à ressusciter l’influence de celle qui a été le modèle de nombreux musiciens et musiciennes, et célèbre son oeuvre en l’abordant sous un nouveau jour. Une création embrassant toutes les cultures musicales où esprit de liberté, fantaisie et pouvoir comique côtoient rigueur, exigence et originalité. 
With Carla sera dévoilé au printemps prochain. Encore un peu de patience…

4 juin
• PREMIÈRE •
FESTIVAL JAZZDOR-STRASBOURG-BERLIN (DE)

12 septembre
LE PETITI FAUCHEUX / TOURS (37)

13 septembre
Concert « Jazz sur le Vif »
MAISON DE LA RADIO ET DE LE MUSIQUE / PARIS (75)

27 septembre
OPÉRA DE DIJON (21)

18 octobre
ATLANTIQUE JAZZ FESTIVAL
LE QUARTZ, SCÈNE NATIONAL DE BREST (29)

9 novembre
FESTIVAL JAZZDOR-STRASBOURG (67)

10 novembre
D’JAZZ NEVERS FESTIVAL (58)

Sylvaine Hélary flûtes traversières, voix, conception, arrangements • Rémi Sciuto saxophones alto, soprano et baryton, flûtes traversières, clarinette, arrangements • Léa Ciechelski saxophones alto et soprano, flûtes traversières • Hugues Mayot saxophone ténor, clarinette, clarinette basse • Sylvain Bardiau trompette • Quentin Ghomari trompette • Jessica Simon trombone • Mathilde Fèvre cor • Fanny Meteier tuba • Elsa Moatti violon • Anne Le Pape violon • Guillaume Roy / Camille Chardon alto, voix • Juliette Serrad violoncelle, voix • Antonin Rayon piano, orgue Hammond • Illya Amar vibraphone, percussions •  Sébastien Boisseau contrebasse • Franck Vaillant batterie.

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Session de répétitions #1
C’est au Conservatoire du 20e arrondissement de Paris • Georges Bizet, établissement avec lequel l’ONJ noue un partenariat depuis 3 ans, que l’orchestre mènera du 3 au 5 février ses premières séances de travail sur With Carla. Des temps d’écoute et d’échanges seront proposés à des élèves d’écoles élémentaire du 20e et du Collège Jean-Baptiste Clément.

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Sylvaine Hélary

Bénéficiant d’une solide formation classique, ayant plongé dans les vertiges de l’improvisation auprès de Bernard Lubat, Sylvaine Hélary fait partie de ces solistes qui établissent un lien naturel entre la musique contemporaine, le jazz et divers courants de musique nouvelle. Sa curiosité la conduit vers des projets souvent pluridisciplinaires et des travaux transversaux.

Elle crée en 2014 l’Association Sybille, porteuse de ses projets, et en assure la direction artistique.

Clairement identifiée par le milieu professionnel dans lequel elle évolue, Sylvaine Hélary est notamment classée parmi les 3 meilleures flûtistes de l’année 2023 par les équipes des rédactions de Jazz Magazine et Jazz News. À ce jour, elle compte à sa discographie une vingtaine d’enregistrements dont certains à son nom furent encensés par les critiques spécialisées. Son dernier album Glowing Life sorti en novembre 2020, a été récompensé par 3FFF Télérama et un Choc Jazz Magazine. Compositrice, elle écrit pour des commandes (l’ONJ dirigé par FrédéricMaurin, Hörspiel pièce radiophonique pour le festival Sons d’Hiver) et développe son univers dans ses propres groupes : le trio The Edge of Memories (Lynn Cassiers, Anne Palomérès), le quartet Glowing Life (Antonin Rayon, Benjamin Glibert, Christophe Lavergne), son solo Friselis, le quintet La Tête de Lark — co-leadeuse avec Sarah Murcia, et pour L’Orchestre Incandescent, son nouvel ensemble de 9 musicien·ne·s.

Elle co-signe et interprète avec Antonin Rayon la musique du spectacle de Sylvain Creuzevault, Les Frères Karamazov. Elle est en tournée avec Dominique A sur la saison 2022-2023.

Elle collabore avec le Théâtre de Vanves en tant que compositrice associée (2020-2023), la SMAC, Le Petit Faucheux à Tours en tant qu’artiste associée (2019-2023), est en Convention ONDA avec Les 2 Scènes, Scène Nationale de Besançon sur la saison 2022-2023, et est associée à D’Jazz à Nevers pour la saison 2023-2024.

En mars 2024, Sylvaine Hélary est nommée à la direction artistique et générale de l’Orchestre National de Jazz et prend ses fonctions en janvier 2025.

Le projet de Sylvaine Hélary pour l’ONJ,
ses grands axes, ses créations, ses artistes
et toute son actualité

à découvrir sur le nouveau site de l’orchestre
bientôt en ligne !

Photos © Julien Mignot

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Rencontre au sommet ! Après une belle première qui a enthousiasmé, le 18 octobre 2024, le public de La Comète, scène nationale de Châlons-en-Champagne, les sept solistes de l’ONJ et les sept solistes de l’Ensemble intercontemporain se retrouvent en ce début d’année autour de cette vaste composition, à la croisée des chemins, entre musique contemporaine et jazz, imaginée par Sofia Avramidou, Andy Emler et Frédéric Maurin.
Un événement à ne surtout pas manquer qui, en plus de célébrer ces merveilleuses retrouvailles, marquera la fin du mandat de Frédéric Maurin, après six années intenses et inventives à la direction artistique de l’Orchestre National de Jazz !

Concert de fin de mandat

JEUX

Compositions de
Sofia Avramidou • Andy Emler • Frédéric Maurin
ONJ • Ensemble intercontemporain

VENDREDI 24 JANVIER 20H30
CONSERVATOIRE PINA BAUSCH DE MONTREUIL
Entrée libre sur réservation

Pour le dernier programme de son mandat, Frédéric Maurin a souhaité rassembler l’ONJ et l’Ensemble intercontemporain autour d’un programme hybride, conçu en collaboration avec Sofia Avramidou et Andy Emler, deux artistes issus d’esthétiques très différentes ayant une approche singulière de la composition. Sofia Avramidou a une écriture qui se concentre sur le timbre, les textures et la forme développant dans ses œuvres une véritable dramaturgie, des particularités qui font écho au travail que développe Frédéric Maurin depuis plusieurs années. Quant à Andy Emler, il possède ce qui est probablement le plus difficile à façonner pour un compositeur : un style d’écriture reconnaissable dès la première mesure, doublé, chose remarquable dans le champ musical, d’un sens de l’humour particulièrement acéré. 

À travers un travail collectif d’écriture, les trois compositeur·rice·s confrontent leurs esthétiques, explorent de nouveaux territoires et délivrent une musique qui joue avec les frontières, pour mieux éveiller l’imaginaire des spectateurs. Les 14 solistes exceptionnels de cette entité, née de la fusion de l’Ensemble intercontemporain et de l’ONJ, n’interprètent pas seulement la musique mais s’amusent ensemble avec, s’approprient le matériel, un plaisir qu’ils partagent avec le public. 

Jeux propose un programme original et inclassable dans lequel la spontanéité de l’improvisation permet de renouveler sans cesse la forme, afin de faire de chaque concert un moment unique.

Photos © Maxim Francois

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L’Orchestre National de Jazz (ONJ) et l’association Real Time Music organisent la quatrième édition de l’Académie de Composition du 20 février au 1er mars 2025.

Cette académie prend la forme d’un stage intensif de 8 jours pour accompagner 8 compositeur·rice·s dans l’écriture d’une pièce originale. Le stage s’articule autour de masterclass, de moments d’échanges collectifs et de cours individuels.

Chacune des pièces composées sera interprétée en fin de stage par les musicien·ne·s de l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ à l’occasion d’une restitution publique.

Pour cette quatrième édition, les stagiaires sont encadré·e·s par Frédéric Maurin (Directeur artistique de l’ONJ de 2019 à 2024) et Sylvaine Hélary (Association Sybille, Directrice artistique de l’ONJ à partir de 2025).

Les masterclass sont dispensées par Sigrid Aftret, Ralph Alessi, Pascale Criton et Didier Levallet.

L’Académie propose également une journée ouverte au public le samedi 22 février en le conviant  à participer à un ensemble de conférences et d’ateliers ainsi qu’à un module d’initiation à la direction d’orchestre mené par Léo Margue (chef d’orchestre et directeur artistique de l’ensemble 2e2m).

> Bénéficiaires
Musicien·ne·s professionnel·le·s de tout âge ayant déjà une expérience en tant que compositeur·rice (quel que soit le type d’ensemble) et souhaitant se perfectionner dans ce domaine.

> Effectif

Le stage est ouvert à 8 compositeur·rice·s qui devront assister à l’intégralité du stage (y compris à la rencontre préparatoire programmée en visio).
Les masterclass seront également ouvertes à l’inscription aux auditeur·rice·s libres.

> Calendrier

• Mardi 14 janvier / 14h30 – 16h30 : réunion préparatoire en visio.
• Mercredis 5 et 12 février / 10h00 – 13h00 : perfectionnement à l’utilisation du logiciel Sibelius (obligatoire pour les utilisateur·rice·s novices). 
• Du jeudi 20 février au vendredi 28 février / 09h00 – 18h00 : ateliers, masterclass (participation, obligatoire), tutorat, répétitions.
• Samedi 22 février / 10h00 – 12h00 : module direction d’orchestre.
  Le reste du week-end est libre, avec une proposition de participation aux activités du samedi ouvertes au tout public et organisées par Real Time Music.
• Samedi 1er mars / 09h00 – 23h00 : répétitions et restitution publique en soirée (20h30).

> Lieu

Le Pavillon de la Sirène, Paris (75014).

> Tarif et conditions

L’inscription à l’Académie de Composition et aux masterclass est gratuite.
Les éventuels frais de voyages, d’hébergements et les repas sont à la charge directe des stagiaires.

Les compositeur·rice·s devront être en possession d’un ordinateur portable équipé d’un logiciel d’écriture musicale. 

Des pianos et synthétiseurs seront disponibles sur le lieu du stage. 

> Déroulement et contenu

• Composition pour combo et grand ensemble
  Chaque stagiaire sera orienté·e vers un·e tuteur·ice qui l’accompagnera dans l’écriture d’une pièce.
  Frédéric Maurin accompagnera 4 stagiaires prévoyant l’écriture d’un morceau pour un grand ensemble et Sylvaine Hélary 4 stagiaires prévoyant l’écriture d’un morceau pour un combo (entre 4 et 6 musicien·ne·s).
  
• Atelier d’intelligence collective
  Rencontre animé par Paul Wacrenier (Healing unit, Real Time Music) au cours duquel les participant·e·s pourront échanger en petit groupe (4 stagiaires) autour de leur composition en cours d’écriture, présenter leurs idées et résoudre les éventuelles difficultés rencontrées.

• Tutorats
  Cours particuliers avec le·la tuteur·ice pour approfondir le travail de composition avec des conseils privilégiés.

• 4 Masterclass 
  Avec Sigrid Aftret, Ralph Alessi, Pascale Criton et Didier Levallet.
  Regard documenté et réflexif sur un aspect du langage musical exploré par le·la compositeur·rice sur ses méthodes de travail. 

• Temps de composition « in situ »
  Les stagiaires auront accès à des salles de travail pour élaborer leur composition.

• Répétitions et restitution publique
  À l’issue du stage, les compositeur·rice·s dirigeront en concert la pièce qu’ils·elles auront composée pendant la semaine. Les répétitions auront lieu de 9h à 18h les vendredi 28 février et samedi 1er mars avec l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ pour une restitution publique le samedi 1er mars à 20h30.

Les masterclass sont gratuites et ouvertes sur inscription à un maximum de 30 participant·e·s en auditeur·ice·s libres. 
Détail des jours, horaires sur www.realtimemusic.fr et www.onj.org
Inscription par e-mail à l’adresse : academiecompojazz@gmail.com

> Dossier de candidature

Candidature à adresser par WeTransfer en prenant soin d’indiquer :

• Nom, Prénom.
• Si vous souhaitez composer pour grand ensemble ou pour combo.
NB : Pour les candidat·e·s souhaitant postuler pour l’écriture en orchestre, un minimum d’expérience est souhaitable.
• Si vous avez déjà travaillé avec un logiciel d’édition musicale et, si oui, lequel (Finale, Sibelius, autres…).

Et de joindre :

• Une biographie.
• Une lettre de motivation.
• 3 enregistrements de compositions originales, de qualité suffisante pour pouvoir rendre compte de votre travail, accompagnés des partitions correspondantes (100 Mo maximum).

Un maximum de 8 candidat·e·s sera sélectionné pour participer au stage.

Les dossiers incomplets ne seront pas étudiés.

Candidature à faire parvenir à l’adresse : academiecompojazz@gmail.com
Date limite de candidature : dimanche 15 décembre 2024. 

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Contribuer à rendre accessible le jazz et la musique de création auprès d’un large public et mener des actions de sensibilisation en s’appuyant sur l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ.
Spectacle vivant – Paris (75)

PRÉSENTATION

L’ONJ – Orchestre National de Jazz a été créé en 1986 par le ministère de la Culture pour affirmer dans un geste politique fort sa volonté de reconnaissance du jazz et d’une production musicale dont la richesse ne cesse de s’étendre. Depuis sa création, l’ONJ a vu se succéder 11 directeurs musicaux et artistiques, a accueilli près de 200 solistes, donné des concerts sur tous les continents et produit 32 albums, sans compter les invitations à de nombreux artistes internationaux.
À compter de janvier 2025, c’est la flûtiste et compositrice Sylvaine Hélary qui prendra la tête de l’ONJ pour un nouveau projet aux missions d’intérêt général élargies. Deux programmes marqueront le début de son mandat à la direction artistique : un hommage à la grande compositrice américaine Carla Bley, et un spectacle à destination de la jeunesse imaginé autour du film d’animation culte La Planète Sauvage (1973). En parallèle de ses missions de création, l’ONJ développe un important projet d’action culturelle articulé autour de différents axes prioritaires : le jeune public, la représentation des femmes dans le milieu du jazz, la production d’actions à l’attention des milieux pénitentiaires, la formation des musicien·ne·s professionnel·le·s.
Par ailleurs, l’ONJ développe depuis 2018 l’Orchestre des Jeunes, un dispositif mené en partenariat avec les structures d’enseignement françaises et européennes. Cet ensemble, constitué d’élèves musicien·ne·s, est consacré à la réinterprétation des précédents répertoires de l’orchestre, selon un modèle de transmission intergénérationnel en confiant sa direction à un précédent directeur de l’ONJ à chaque nouvelle saison.

Les activités de l’Orchestre National de Jazz sont portées par une équipe salariée de six personnes : une directrice artistique et générale, une administratrice, un responsable de la diffusion, une responsable de la communication et des relations presse, une responsable de l’action culturelle et une chargée de production.
Loin du stage centré sur l’acquisition de compétences professionnelles, le Service Civique est avant tout une étape de vie d’éducation citoyenne par l’action et se doit d’être accessible à tous les jeunes, quelles qu’aient été leur formation ou leurs difficultés antérieures.
L’accueil d’un·e volontaire en Service Civique est ici pensé comme la rencontre entre notre projet d’association relevant de l’intérêt général, en direction de publics variés, avec la préoccupation du renouvellement des générations, et le projet personnel d’engagement d’un·e jeune.

MISSIONS

Dans le cadre de nos activités, nous recherchons un·e volontaire en Service Civique sensible au projet d’intérêt général que nous développons dans le domaine culturel et qui saura s’engager à nos côtés pour défendre celui-ci. Sous la responsabilité et en coordination avec la responsable de l’action culturelle et l’ensemble de l’équipe, le/la volontaire participera aux missions suivantes :
• En lien avec les équipes artistiques, il/elle participera aux rencontres proposées aux publics : ateliers, concerts, événements, pour les sensibiliser à la musique, l’histoire du jazz et rendre l’information accessible.
• Il/elle participera particulièrement au suivi du projet de l’Académie de Composition, un projet d’accompagnement de compositeur·trice·s en voie de professionnalisation, organisé chaque année en collaboration avec Le Pavillon de la Sirène (Paris).
• Le/la volontaire suivra également l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ – musicien·ne·s en insertion professionnelle : participation aux résidences et concerts, actions culturelles / masterclass, sessions de formation professionnelle, en lien avec les partenaires du projet.
Ces résidences et les actions culturelles qui en découlent se déroulent dans des établissements d’enseignement musical (conservatoires ou écoles), petits théâtres ou centres culturels, spécifiques des territoires où s’implante l’orchestre pour une saison. Ce sont pour la majorité des lieux associatifs à vocation culturelle et/ou sociale qui disposent de peu de moyens financiers, dans l’objectif de diffuser le plus largement possible le répertoire de l’Orchestre des Jeunes jusque dans des territoires et auprès de personnes parfois éloignées de l’offre culturelle.
• Dans le cadre des actions de sensibilisation et d’accessibilité de la musique et du jazz, le/la volontaire valorisera ces actions, notamment sur le blog du site de l’ONJ : réalisation de reportages sur les actions menées en lien avec le public.
• Pour comprendre le fonctionnement de l’action culturelle, le/la volontaire pourra en complément des actions participer comme observateur·trice, avec la responsable de l’action culturelle, aux réunions des fédérations nationales auxquelles la structure est affiliée, s’informer sur l’actualité du secteur. Cela permettra à la personne volontaire d’enrichir son expérience et d’identifier d’autres interlocuteurs en lien avec le champ de l’action culturelle dans une démarche d’ouverture et d’accessibilité.
• Pour favoriser une bonne intégration au sein de la structure, le/la volontaire aura la possibilité de participer à la vie courante de l’ONJ, en assistant comme observateur·trice aux réunions d’équipe. Ces moments seront également l’occasion pour le/la volontaire de partager ses aspirations pour les actions menées et d’en proposer des nouvelles.
Au contact de l’équipe et en prenant part à ces missions de généralisation et d’accessibilité de la culture et de la musique, le/la volontaire en Service Civique pourra ainsi comprendre, par l’action, les enjeux d’une culture accessible à toutes et tous. En plus de la richesse de contribuer à des actions d’intérêt général, il/elle pourra acquérir de nouvelles compétences et enrichir le développement de son propre projet de vie.

PROFIL RECHERCHÉ

• Avoir moins de 26 ans (ou moins de 30 ans pour les personnes en situation de handicap).
• Curiosité et appétence pour le domaine culturel et musical.
• Capacité d’adaptation et sens du travail en équipe.
• Le matériel mis à disposition sera un Mac ; une formation sera apportée si nécessaire.
• Disponibilités ponctuelles en soirée et week-end (répétitions, concerts). Déplacements occasionnels.

CONDITIONS D’ENGAGEMENT

• Durée : 7 mois – du 6 janvier au 5 août 2025.
• 35 heures hebdomadaires.
• Indemnité Service Civique + prise en charge de 50% du Pass Navigo + prise en charge des tickets restaurant.
• Lieu d’engagement : ONJ – Orchestre National de Jazz, 4 rue de la Prévoyance, 75019 PARIS.
• Bureau et poste de travail à disposition : ordinateur et téléphone fixe.

POUR POSTULER

Envoyer un CV et une lettre de motivation avant le 1^er décembre 2024 à l’adresse : candidature@onj.org.
Si votre candidature est retenue, un entretien est à prévoir dans les bureaux de l’ONJ la semaine du 9 décembre 2024.
Début de la mission envisagé : le 6 janvier 2025. Il faudra également vous enregistrer en tant que volontaire sur le site du Service Civique.

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Nous sommes heureux de vous dévoiler le casting de l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ, dédiée au répertoire du contrebassiste Didier Levallet (ONJ 1997-2000), sous la direction musicale de la pianiste et compositrice Sophia Domancich. Sur près d’une centaine de candidatures, 13 musicien·ne·s ont été choisi·e·s pour cette sixième saison qui se démarque par une belle ouverture sur l’Europe avec des artistes venant des Pays-Bas, de Belgique, d’Allemagne et de Suisse, et davantage de postulantes. L’orchestre accueille également une ingénieure du son en formation au département Musique Son Image du CNSM de Paris.
Après une première session de répétitions à Paris en décembre, l’orchestre prendra ses quartiers dès janvier en région Centre pour ses résidences et concerts accueillis notamment aux Conservatoires de Bourges, de Dreux, d’Orléans et au Petit Faucheux à Tours, sans oublier, comme le veut la tradition, les fameux rendez-vous parisiens. L’orchestre sera accompagné par une étudiante ingénieure en Formation supérieure aux métiers du son au CNSM de Paris.
Une aventure collective inédite bientôt à l’œuvre, pour se replonger, toujours avec bonheur, dans l’histoire musicale de l’Orchestre National de Jazz !

ORCHESTRE DES JEUNES DE L’ONJ
Saison 6

Sophia DOMANCICH piano, direction musicale
Adriana CALVO saxophone alto
Clemens KÖHLER saxophone ténor
Baptiste STANEK saxophone ténor
Alba ESTEBAN saxophone baryton
Timothé LANTOINE trompette
Hans WOHLFARTH trompette
Garance BALTARDIVE trombone
Jules REGARD trombone
Jan ERDOS cor
Paolo REZZE violoncelle
Heehyun LEE guitare électrique
Jenny PILLET contrebasse
Emile RAMEAU batterie
Mila SHER son

Photo © Jean-Baptiste Millot

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NOUVEAUTÉ ONJ RECORDS

Disponible le 25 octobre

Ouvrage accompagné du lien de téléchargement du concert 
« Anna Livia Plurabelle • L’ONJ joue André Hodeir »
donné le 6 mars 2021 à la Maison de la Radio et de la Musique

Commandez

C’est une drôle d’histoire ! D’un chef-d’œuvre réputé illisible – Finnegans Wake que James Joyce mit dix-sept ans à écrire –, le « compositeur de jazz » André Hodeir tira Anna Livia Plurabelle, une « jazz cantata » réputée injouable sur scène de par son effectif et la difficulté de son exécution ; projet insensé alors que les improvisateurs « free » de l’époque semblaient écrire un avenir définitif pour le jazz, affranchi de la partition. 

Enregistrée en 1966 dans les studios de Radio France, l’œuvre serait restée inédite, si le vibraphoniste John Lewis n’avait décidé de la publier sur disque aux États-Unis en 1971. Rééditée en France à deux reprises du temps du microsillon, elle serait restée inconnue au temps du numérique si Patrice Caratini n’avait eu l’idée de la créer sur scène et sur CD en 1992, puis d’en proposer en 2021 sa reprise à la tête de l’ONJ que son directeur artistique Frédéric Maurin mettait à sa disposition. Victime de la pandémie de Covid, elle ne fut hélas donnée qu’une fois en concert, mais par bonheur enregistrée et filmée par Radio France pour diffusion sur France Musique.

Par son essai André Hodeir & James Joyce, un éloge de la dérive, Franck Bergerot démontre que, contrairement aux procès qui lui avait été faits autrefois, cette Anna Livia Plurabelle ouvrait la voie à bien des expériences qui ont animé l’Histoire du jazz depuis un demi-siècle en matière structurelle, d’écriture et de texture orchestrales. Connu pour ses ouvrages d’initiation à l’Histoire du jazz et plus particulièrement à l’œuvre de Miles Davis, la plume de Franck Bergerot est omniprésente depuis les années 1970 dans la presse française consacrée au jazz. Il a mis à profit son sens de l’écoute et du récit, de l’analyse et de la métaphore, pour raconter le destin d’André Hodeir, la genèse de l’œuvre de James Joyce, les cheminements de l’esprit qui ont conduit le compositeur à faire œuvre musicale en partant d’extraits d’Anna Livia Plurabelle (tiré du huitième chapitre de Finnegans Wake). 

Enfin, sur le mode du compte rendu sportif, il décrit son déroulement dans l’ordre chronologique, ses audaces, ses prises de risque, ses marques d’humour et cet art de la dérive et du glissement auquel on doit la cohérence de ce développement musical d’un seul tenant, sans reprise ni redite. Il offre ainsi un commentaire minuté de l’œuvre disponible à l’écoute pour les acquéreurs de l’ouvrage.

Où l’on découvre comment d’un monument littéraire illisible, André Hodeir a tiré la matière sonore, orchestrale et imaginaire d’une « jazz cantata » qui, aujourd’hui, n’a pas pris une ride.

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Anna Livia Plurabelle
L’ONJ joue André Hodeir

Maison de la Radio et de la Musique
Studio 104 – 6 mars 2021 – Jazz sur le Vif

Elliona mezzo-soprano
Chloé Cailleton contralto

Patrice Caratini direction

ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ
Direction artistique Frédéric Maurin

Catherine Delaunay clarinette
Julien Soro saxophones alto et soprano
Rémi Sciuto saxophones alto et sopranino, clarinette, flûte
Clément Caratini saxophones alto et soprano, clarinette
Fabien Debellefontaine saxophones ténor, alto et soprano, clarinette
Matthieu Donarier saxophones ténor et soprano, clarinette
Christine Roch saxophones ténor, clarinette
Sophie Alour saxophones ténor et soprano, clarinette
Thomas Savy saxophone baryton, clarinette
Frédéric Couderc saxophones basse et ténor, clarinette
Claude Egea trompette
Fabien Norbert trompette
Sylvain Bardiau trompette, bugle
Denis Leloup trombone
Bastien Ballaz trombone
Daniel Zimmermann trombone
Stéphan Caracci vibraphone
Aubérie Dimpre vibraphone
Julie Saury batterie
Benjamin Garson guitare électrique
Robin Antunes violon
Raphaël Schwab contrebasse

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ORCHESTRE DES JEUNES DE L’ONJ
SAISON 6 : 2024-2025
Direction musicale Sophia Domancich
sur le répertoire de Didier Levallet

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L’Orchestre National de Jazz lance la nouvelle saison de l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ, un dispositif à l’intention des étudiant•e•s français•e•s et européen•ne•s souhaitant s’investir dans un projet d’orchestre.

• PUBLIC CONCERNÉ

Étudiant·e·s des pôles supérieurs d’enseignement artistique français et européens.
Étudiant·e·s des cycles spécialisés et des classes préparatoires à l’enseignement supérieur des Conservatoires. Étudiant·e·s en formation professionnelle des écoles de la FNEIJMA.

• OBJECTIFS

L’Orchestre des Jeunes de l’ONJ est un projet créé en 2018, qui permet aux étudiant·e·s de jouer avec d’autres musicien·ne·s originaires de différentes régions de France et d’Europe, de rencontrer des artistes et compositeur·rice·s incontournables du jazz français ou européen, et d’apprendre à travailler en orchestre.

Cet ensemble se consacre à la réinterprétation des répertoires de l’Orchestre National de Jazz depuis sa création (1986), avec l’ambition de valoriser la grande richesse de ce patrimoine, de le transmettre aux nouvelles générations d’artistes et de le faire découvrir à de nouveaux publics. Chaque saison, la direction de l’orchestre est confiée à un ancien directeur musical de l’ONJ. Depuis 2018, cinq d’entre eux se sont succédés à sa tête : le saxophoniste François Jeanneau (mandat 1986), le vibraphoniste Franck Tortiller (mandat 2005-2008), les pianistes Denis Badault (mandat 1991-1994), et Laurent Cugny (mandat 1994-1997), et le guitariste Claude Barthélemy (mandats 1989-1991 puis 2002-2005). L’Orchestre des Jeunes de l’ONJ favorise, par ailleurs, le repérage de nouveaux talents et le recrutement des solistes de l’Orchestre National de Jazz.

Soliste de l’ONJ Didier Levallet (mandat 1997-2000), la pianiste et compositrice Sophia Domancich prendra les rênes de l’Orchestre des Jeunes pour cette sixième et nouvelle saison dédiée au répertoire écrit par le contrebassiste. L’instrumentation de l’orchestre s’inscrira dans l’esprit du « big band » de jazz, en élargissant sa palette sonore par l’introduction d’instruments plus rares ou jamais rencontrés dans ce contexte (violoncelle, cor…).

L’orchestre sera amené, comme les saisons précédentes, à se produire en concerts (6 par saison en moyenne).

• EFFECTIF

13 musicien·ne·s :
1 saxophone alto*
1 saxophone ténor (doublant à la clarinette (Sib) et/ou au saxophone soprano)*
1 saxophone ténor (doublant à la flûte et au piccolo)*
1 saxophone baryton (doublant si possible à la clarinette basse)*
2 trompettes
2 trombones
1 cor
1 guitare
1 violoncelle
1 contrebasse
1 batterie

* Dans votre candidature, merci de préciser si vous jouez d’autres saxophones / anches / bois que celui pour lequel vous postulez.

En plus d’assurer la direction musicale, Sophia Domancich jouera du piano au sein de l’orchestre.
Les candidatures spontanées émanant d’autres instrumentistes pourront être étudiées. 

• CALENDRIER

7 sessions de répétitions et concerts sont en cours de planification entre décembre 2024 et juin 2025.
Dates des sessions arrêtées à ce jour : 
• 4, 5, 6, 7 décembre — Paris (75)
• 6, 7, 8 février — Bourges (18)
• 26, 27, 28 février, 1er mars — Paris (75)
• 7, 8, 9 mars — Dreux (28)
• 17, 18, 19 avril — Orléans (45)
• 16, 17, 18 mai — Tours (37)
• 27, 28, 29 juin — Paris (75), Les Lilas (93)

Pour cette saison, les résidences auront lieu principalement en Région Centre-Val de Loire. Elles seront également l’occasion de plusieurs actions culturelles, rencontres professionnelles/formations extra-musicales et d’une session d’enregistrement, en lien avec les partenaires locaux.

• DOSSIER DE CANDIDATURE

• Un CV.
• Une lettre de motivation.
• Deux extraits vidéos dans lesquels le/la candidat·e joue et improvise, ou à défaut deux enregistrements audios. L’un des deux, au moins, doit présenter le/la candidat·e dans un contexte de groupe. Pour les batteur·teuse·s, les deux doivent être en groupe, dont un si possible en orchestre.

• MODALITÉS

– Seules les personnes majeures et étudiantes sont autorisées à postuler.
– Dossier de candidature à envoyer à l’adresse : orchestredesjeunes@onj.org
Les fichiers vidéos et audios sont à faire parvenir uniquement par WeTransfer – aucun autre canal de transmission n’est accepté. Audios : 10 Mo maximum / Vidéos : 100 Mo maximum.
Merci de préciser votre nom, prénom et le nom de l’instrument joué dans l’appellation des fichiers.
– Les déplacements, hébergements et repas sont pris en charge par l’ONJ.
– Les activités de concert et d’enregistrement sont rémunérées. Les répétitions, considérées comme des temps de formation, font l’objet d’une convention avec les établissements scolaires partenaires.

Dans le cadre de la politique active que mène l’Orchestre National de Jazz dans le rétablissement de la parité femmes/hommes au sein des orchestres de jazz, nous encourageons vivement les femmes à postuler.

Date limite de candidature : dimanche 6 octobre 2024. 

Avec le soutien de la Caisse des Dépôts, mécène principal de l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ, et du Centre national de la musique.

Photo © Marine Dejean

LES ALBUMS DE L’ONJ DIDIER LEVALLET (1997-2000)

ONJ EXPRESS

SEQUENCES

DEEP FEELINGS

DOCUMENTAIRE « ORCHESTRE DES JEUNES DE L’ONJ »

Réalisation Slaven Rébélo

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Le SuperPhonique des lycées a été décerné à Frédéric Maurin, avec sa pièce 39 (projet Ex Machina), qui associe les plus récents développements de la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) à un ensemble de jazz. Il remporte la commande d’une pièce pour orchestre.

Saluons également Grégoire Grolland qui a reçu les SuperPhoniques des collèges et des professeur·e·s de collèges, et Séverine Ballon qui a reçu le SuperPhonique des professeur·e·s de lycées.
La remise des distinctions s’est tenue le 23 mai au Pavillon de la Sirène à Paris, après plus de 80 rencontres et 5470 élèves touché·e·s sur tout le territoire.

Les lauréat·e·s de la 25e édition des SuperPhoniques, dispositif porté par la Maison de la Musique Contemporaine, ont été désigné·e·s par les collégien·ne·s, lycéen·ne·s et professeur·e·s.

+ d’infos

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