Ex Machina est de retour sur scène en juin ! L’ONJ et ses complices américains Steve Lehman, Jonathan Finlayson et Chris Dingman, accompagnés du réalisateur en informatique musicale Serge Lemouton, se retrouvent à l’occasion d’une nouvelle tournée qui passera par Londre, Winchester, Berlin et Paris avec un concert exceptionnel au Studio de l’Ermitage.
EX MACHINA
SAMEDI 1ER JUIN 19H30 & 21H30 VORTEX JAZZ CLUB / LONDRES, ANGLETERRE Réservez
DIMANCHE 2 JUIN 18H IA ARTS FESTIVAL THEATRE ROYAL WINCHESTER, ANGLETERRE Réservez
MARDI 4 JUIN 20H30 STUDIO DE L’ERMITAGE / PARIS Réservez
MERCREDI 5 JUIN 20H FESTIVAL JAZZDOR STRASBOURG-BERLIN-DRESDEN KESSELHAUS / BERLIN, ALLEMAGNE Réservez
En 2021, l’ONJ célébrait avec la complicité de Patrice Caratini le centenaire de la naissance d’André Hodeir en recréant, pour la première fois dans sa version originale franco-anglaise, son chef-d’œuvre de 1966, Anna Livia Plurabelle. En partenariat avec Radio France, l’ONJ continue de faire redécouvrir les œuvres du répertoire et leurs compositeurs, en jouant cette année la musique écrite par Martial Solal pour son mythique Dodecaband.
À l’exception d’un enregistrement consacré à la musique de Duke Ellington, dont témoigne l’album Martial Solal Dodecaband Plays Ellington (2000),la très grande majorité du répertoire composé par le pianiste pour cette moyenne formation qu’il a fondée et dirigée dans les années 90 demeure à ce jour inédite. Près de 30 ans plus tard, l’ONJ offre – dans un format orchestral identique – une stimulante reconstitution du répertoire du Dodecaband, entre les suites pleines de fantaisie du maître et ses relectures/recompositions du ‘Duke’ – disparu en mai 1974, il y a tout juste 50 ans. Un concert exceptionnel pour célébrer la musique de l’un des musiciens les plus importants du 20e siècle.
L’ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ JOUE MARTIAL SOLAL DODECABAND
• CRÉATION •
SAMEDI 8 JUIN 19H STUDIO 104 MAISON DE LA RADIO ET DE LA MUSIQUE / PARIS Première partie : Bruno Ruder Solo Réservez
JULIEN SORO saxophones alto et soprano FABIEN DEBELLEFONTAINE saxophones ténor et soprano, piccolo JEAN-CHARLES RICHARD saxophones baryton et soprano JOËL CHAUSSE trompette, bugle FABIEN NORBERT trompette, bugle YSAURA MERINO trompette, bugle DANIEL ZIMMERMANN trombone JESSICA SIMON trombone FANNY METEIER tuba BRUNO RUDER piano RAPHAËL SCHWAB contrebasse RAFAËL KOERNER batterie FRÉDÉRIC MAURIN direction
L’association Real Time Music et l’Orchestre National de Jazz (ONJ) organisent la troisième édition de l’Académie de Composition en juillet 2024.
Cette académie prendra la forme d’un stage intensif de 8 jours pour accompagner 8 compositeur·rice·s dans l’écriture d’une pièce originale. Le stage s’articulera autour de masterclass, de moments d’échanges collectifs et de cours individuels.
Chacune des pièces composées sera interprétée en fin de stage par les musicien·ne·s de l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ à l’occasion d’une restitution publique.
Les stagiaires seront encadré·e·s par Frédéric Maurin (Ping Machine, Directeur artistique de l’ONJ) et Stéphane Payen (Thôt, The Workshop, Chef du Département Jazz et Musiques Improvisées au CNSMDP).
Cette année, l’Académie s’enrichit d’un week-end ouvert aux amateur·rice·s les samedi 6 et dimanche 7 juillet, où le public sera convié à participer à un ensemble de conférences et d’ateliers.
>Bénéficiaires Musicien·ne·s professionnel·le·s ayant déjà une expérience en tant que compositeur·rice (quel que soit le type d’ensemble).
>Effectif Le stage est ouvert à 8 compositeur·rice·s qui devront assister à l’intégralité du stage (y compris à la rencontre préparatoire programmée en visio le 27 mai 2024). Les masterclass seront également ouvertes à l’inscription à des auditeur·rice·s libres.
> Calendrier • Lundi 27 mai / 14h30 – 16h00 : réunion préparatoire en visio. • Vendredis 21 et 28 juin / 10h00 – 13h00 : perfectionnement à l’utilisation du logiciel Sibelius (obligatoire pour les utilisateur·rice·s novices). • Du jeudi 4 au vendredi 12 juillet / 10h00 – 18h00 : ateliers, masterclass, tutorat, répétitions. Le week-end du 6 et 7 juillet est libre. • Samedi 13 juillet / 10h00 – 23h00 : répétitions et restitution publique en soirée (20h30).
>Lieu Le Pavillon de la Sirène, Paris (75014).
> Tarifet conditions L’inscription à l’Académie de Composition et aux masterclass est gratuite. Les éventuels frais de voyages, d’hébergements et les repas sont à la charge directe des stagiaires. Les compositeur·rice·s devront être en possession d’un ordinateur portable équipé d’un logiciel d’écriture type Sibelius, Finale… (pour information, Frédéric Maurin et Stéphane Payen travaillent sur Sibelius). Des pianos et synthétiseurs seront disponibles sur le lieu du stage.
> Déroulement et contenu de l’Académie Composition pour combo et grand ensemble. Chaque stagiaire sera orienté·e vers un tuteur qui l’accompagnera dans l’écriture d’une pièce. Frédéric Maurin accompagnera 4 stagiaires prévoyant l’écriture d’un morceau pour un grand ensemble et Stéphane Payen 4 stagiaires prévoyant l’écriture d’un morceau pour un combo (entre 4 et 6 musicien·ne·s).
Ateliers de composition Moments de rencontres libres animés par les tuteurs et Paul Wacrenier (Healing unit, Real Time Music) au cours desquels les participant·e·s pourront échanger en petit groupe (4 stagiaires + 1 tuteur) autour de leur composition, présenter leurs idées et résoudre les éventuelles difficultés rencontrées.
Tutorats Cours particuliers avec le tuteur pour approfondir le travail de composition avec des conseils privilégiés.
4 Masterclass Avec Claude Barthélemy, Ingrid Laubrock, Sébastien Gaxie et Sofia Avramidou. L’objectif des masterclass est de proposer un regard documenté et réflexif sur un aspect du langage musical exploré par le·la compositeur·rice sur ses méthodes de travail.
Temps de composition « in situ » Les stagiaires auront accès à des salles de travail pour élaborer leur composition.
Répétitions et restitution publique À l’issue du stage, les compositeur·rice·s dirigeront en concert la pièce qu’ils·elles auront composé pendant la semaine. Les répétitions auront lieu les vendredi 12 et samedi 13 juillet avec les musicien·ne·s de l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ pour une restitution publique le samedi 13 à 20h30.
Les masterclass sont gratuites et ouvertes sur inscription à un maximum de 30 participant·e·s, sans obligation de suivre l’intégralité du stage. Détail des jours, horaires sur www.realtimemusic.fr et www.onj.org Inscription par e-mail à l’adresse : academiecompojazz@gmail.com
> Dossier de candidature Candidature à adresser par WeTransfer, en prenant soin d’indiquer :
Nom, Prénom.
Si vous souhaitez composer pour grand ensemble ou pour combo.
NB : Pour les candidat·e·s souhaitant postuler pour l’écriture en orchestre, un minimum d’expérience est souhaitable.
Si vous avez déjà travaillé avec un logiciel d’édition musicale et, si oui, lequel (Sibelius, Finale, autres…).
Et de joindre :
Une biographie.
Une lettre de motivation.
3 enregistrements de compositions originales, de qualité suffisante pour pouvoir rendre compte de votre travail de compositeur·rice, accompagnés des partitions correspondantes (100 Mo maximum).
Un maximum de 8 candidat·e·s sera sélectionné pour participer au stage. Les dossiers incomplets ne seront pas étudiés.
Le 15 juillet dernier, les 18 musicien.ne.s de l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ, que Denis Badault a dirigé en 2021-2022, se retrouvaient sur la scène du Théâtre de l’Agora, en compagnie de 9 invités, acolytes du pianiste pour une célébration de sa musique et du merveilleux artiste et ami qu’il était. Un événement empreint d’une rare émotion proposé par le Festival Radio France Occitanie Montpellier.
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Ancien directeur de l’ONJ (1991-1994), Héraultais d’adoption et infatigable animateur de la scène occitane, Denis Badault laisse non seulement le souvenir d’un pianiste, compositeur et orchestrateur hors normes, mais peut-être encore plus encore celui d’une personnalité à l’enthousiasme solaire, dont la musique respirait naturellement le lyrisme, l’optimisme et l’humour. Peu avant sa disparition l’été dernier, il avait recréé son merveilleux répertoire du début des années 90 avec la 3e promotion de l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ, qui a repris du service avec enthousiasme pour ce concert exceptionnel en sa mémoire. Cerise sur le gâteau : en guise d’intermèdes, des compagnons de route essentiels de Denis ont revisité avec amour ses compositions en petites formations.
Sur proposition du Conseil d’administration de l’Orchestre National de Jazz, en accord avec Rachida Dati, ministre de la Culture, la flûtiste et compositrice Sylvaine Hélary est nommée Directrice générale et artistique pour une durée de quatre ans, renouvelable deux ans. Elle succèdera à Frédéric Maurin le 1er janvier 2025.
Réuni le 19 février dernier, le Conseil d’administration de l’ONJ s’est prononcé en faveur de la candidature de Sylvaine Hélary. Singularisé par une ouverture à de nombreuses collaborations, pratiques et formes artistiques, ainsi qu’à une grande diversité culturelle, le projet de Sylvaine Hélary concilie création et transmission dans une recherche constante d’excellence au service de l’intérêt général. À travers un maillage territorial, elle s’attachera à poursuivre le rayonnement de l’Orchestre National de Jazz et sera soucieuse de développer des coopérations en prenant en compte les enjeux environnementaux.
Ses programmes pour l’orchestre s’articuleront autour d’une plongée au cœur de la musique du guitariste et compositeur américain Bill Frisell, d’un hommage à la pianiste et cheffe d’orchestre américaine Carla Bley, d’un concert chorégraphié et d’une rencontre avec la scène jazz européenne scandinave. La création de spectacles à destination de la jeunesse continuera d’occuper une place essentielle ainsi que le développement des actions culturelles et de sensibilisation afin de toucher divers publics. Avec une attention particulière portée à l’émergence, le projet de Sylvaine Hélary se saisira des enjeux liés au renouvellement des générations et à l’insertion professionnelle. Enfin, un important travail sur la mémoire de l’ONJ et de ses œuvres sera entrepris par la création de contenus dédiés, avec l’ambition de valoriser ce patrimoine, de l’enrichir et de le transmettre au plus grand nombre.
Les détails et les nouvelles orientations du projet de Sylvaine Hélary seront présentés à l’automne 2024.
Bénéficiant d’une solide formation classique, ayant plongé dans les vertiges de l’improvisation auprès de Bernard Lubat, Sylvaine Hélary fait partie de ces solistes qui établissent un lien naturel entre la musique contemporaine, le jazz et divers courants de musique nouvelle. Sa curiosité la conduit vers des projets souvent pluridisciplinaires et des travaux transversaux.
Elle crée en 2014 l’Association Sybille, porteuse de ses projets, et en assure la direction artistique.
Clairement identifiée par le milieu professionnel dans lequel elle évolue, Sylvaine Hélary est notamment classée parmi les 3 meilleures flûtistes de l’année 2023 par les équipes des rédactions de Jazz Magazine et Jazz News. À ce jour, elle compte à sa discographie une vingtaine d’enregistrements dont certains à son nom furent encensés par les critiques spécialisées. Son dernier album Glowing Life sorti en novembre 2020, a été récompensé par 3FFF Télérama et un Choc Jazz Magazine. Compositrice, elle écrit pour des commandes (l’ONJ dirigé par Frédéric
Maurin, Hörspiel pièce radiophonique pour le festival Sons d’Hiver) et développe son univers dans ses propres groupes : le trio The Edge of Memories (Lynn Cassiers, Anne Palomérès), le quartet Glowing Life (Antonin Rayon, Benjamin Glibert, Christophe Lavergne), son solo Friselis, le quintet La Tête de Lark — co-leadeuse avec Sarah Murcia, et pour L’Orchestre Incandescent, son nouvel ensemble de 9 musicien.ne.s.
Elle co-signe et interprète avec Antonin Rayon la musique du spectacle de Sylvain Creuzevault, Les Frères Karamazov. Elle est en tournée avec Dominique A sur la saison 2022-2023.
Elle collabore avec le Théâtre de Vanves en tant que compositrice associée (2020-2023), la SMAC, Le Petit Faucheux à Tours en tant qu’artiste associée (2019-2023), est en Convention ONDA avec Les 2 Scènes, Scène Nationale de Besançon sur la saison 2022-2023, et est associée à D’Jazz à Nevers pour la saison 2023-2024.
Les nominations pour le Deutscher Jazz Preisont été dévoilées le 5 février. Steve Lehman et l’Orchestre National de Jazz sont nommés dans la catégorie « Ensemble de l’Année – International ». Une excellente nouvelle pour cette belle aventure EX MACHINA ! La remise des Prix aura lieu le 18 avril au E-Werk à Cologne.
Au cours de la cérémonie des Grands Prix Sacem 2023 qui s’est déroulée le 30 novembre au Studio 104 de la Maison de la Radio et de la Musique, Dracula s’est vu décerner le Grand Prix du Répertoire Jeune public. Une récompense remise à Frédéric Maurin et Grégoire Letouvet qui en ont signé la musique.
Une belle reconnaissance pour le premier spectacle de l’histoire de l’Orchestre National de Jazz à destination de la jeunesse, imaginé avec la complicité des comédiennes et autrices Estelle Meyer et Milena Csergo, de la metteuse en scène Julie Bertin, du parolier Romain Maron, et merveilleusement porté à la scène depuis 4 ans par les comédiennes, musiciennes, musiciens, techniciennes et techniciens de l’ONJ !
PRÉSÉLECTION DES CANDIDATURES À LA DIRECTION GÉNÉRALE ET ARTISTIQUE DE L’ONJ PRISE DE FONCTION AU 1ER JANVIER 2025
Le Conseil de l’Orchestre National de Jazz s’est réuni mardi 21 novembre pour procéder à la présélection des candidatures à la Direction générale et artistique.
A l’examen approfondi des 27 dossiers reçus, le Conseil se réjouit de l’intérêt manifesté par les musiciennes et musiciens pour cet outil unique.
La qualité des projets proposés et l’attention portée par les postulants à des points cruciaux du cahier des charges (exigence artistique, pluridisciplinarité, attention aux jeunes talents, ouverture aux publics, vision stratégique, prise en compte des sujets sociétaux, parité, diversité…) a été soulignée.
A la suite d’un large débat, le vote a permis de retenir six candidatures qui répondent le mieux aux critères définis conjointement avec le ministère de la Culture. Ce résultat a fait l’objet d’un unanime consensus.
Ont été retenu.e.s : Pierre Bertrand Camille Durand (dite Ellinoa) Rémi Fox Sylvaine Hélary Grégoire Letouvet Leïla Olivesi
Ces artistes seront amené.e.s à défendre leurs projets devant un comité de sélection, composé des membres du Conseil et de personnalités qualifiées extérieures, le 19 février 2024.
A l’issue de cette audition, la prochaine Direction générale et artistique de l’ONJ sera nommée.
La prise de fonction sera effective au 1er janvier 2025.
Cette nouvelle promotion de 14 musicien.ne.s européen.ne.s dirigée par Claude Barthélemy prend ses quartiers en région Nouvelle-Aquitaine pour un parcours de résidences et de concerts durant six mois. La première étape s’effectue au Conservatoire de Limoges avec un programme de quatre jours de répétitions autour du répertoire que le guitariste a créé au cours de ses deux mandats à la tête de l’ONJ de 1989 à 1991, puis de 2002 à 2005. Un jazz ambitieux et résolument métissé que les étudiants du CRR auront la primeur de (re)découvrir.
• Masterclass avec Claude Barthélemy • ouverte aux auditeurs libres Mercredi 17 janvier 16h15 • Restitution publique de l’Orchestre des Jeunes • ouverte aux étudiants et à leurs familles Dimanche 21 janvier 14h30
DU 22 AU 24 MARS ESPACE CULTUREL ROGER HANIN / SOUSTONS (40) CONCERT dimanche 24 mars à 18h dans le cadre du SOUTH TOWN JAZZ FESTIVAL Réservez Coproduction Landes Musique Amplifiées – LMA, Ville de Soustons et Conservatoire des Landes.
Alex Dutilh a consacré la Une d’Open Jazz sur France Musique à Ex Machina le 14 septembre. Écoutez l’émission avec Frédéric Maurin.
“The results are astonishing, richly detailed, brilliantly colored and full of improvisational fire.“ J.D. Considine • 5-Stars DownBeat Magazine
“La réalité est des plus passionnantes avec un univers sonore totalement original, vibrant, magnifiant l’entente de l’Homme et des outils qu’il sait se donner pour avancer à pas de géant vers ce qu’il a de meilleur.“ Bruno Guermonprez • IndispensableJazz News
“Un album resplendissant.“ Antoine Bos • Club Jazzafip
“Cet album nous bouscule. Bouscule nos habitudes d’écoute assagie. Bouscule nos repères pour nous embarquer dans une sorte de voyage Carrollien au pays des merveilles.“ Jean-Marc Gelin • Les Dernières Nouvelles du Jazz
“…l’ONJ offre un large répertoire, stimulant par son approche exploratoire et assumé dans sa manière de faire vivre au présent une musique nouvelle.“ Nicolas Dourlhès • ÉLU Citizen Jazz
“La musique d’Ex Machina accède à une certaine dimension d’envoûtement.“ Jean-Guillaume Lebrun • La Terrasse
“Impressive album.“ Martin Johnson • The Wall Street Journal
“The album is a baffling and beautiful juggling act.“ Karl Ackerman • All About Jazz
“Lehman, here in a fruitful collaboration with Maurin and his futuristic large ensemble, continues to push post-modern jazz forward in an entirely original way. I have no hesitation in marking this newfangled opus as an essential listen.“ Filipe Freitas • JazzTrail
“This intriguing, dramatic work employs otherworldly spectral harmonies in a fascinatingmanner.“ Eyal Hareuveni • Salt Peanuts
“Une expérience esthétique immersive pleine de magie.“ Sergio Piccirilli • El Intruso
FANNY MÉNÉGOZ flûte, flûte alto, piccolo CATHERINE DELAUNAY clarinette, cor de basset STEVE LEHMAN saxophone alto, électronique JULIEN SORO saxophone ténor, clarinette FABIEN DEBELLEFONTAINE saxophone baryton, clarinette, flûte FABIEN NORBERT trompette, bugle JONATHAN FINLAYSON trompette DANIEL ZIMMERMANN trombone CHRISTIANE BOPP trombone FANNY METEIER tuba BRUNO RUDER piano, synthétiseur CHRIS DINGMAN vibraphone STÉPHAN CARACCI vibraphone, marimba, glockenspiel, percussions, synthétiseur RAFAËL KOERNER batterie SARAH MURCIA contrebasse JÉRÔME NIKA création électronique générative et collaboration artistique DIONYSIOS PAPANIKOLAOU électronique Ircam FRÉDÉRIC MAURIN direction, électronique
ONJ / EX MACHINA Ircam-Centre Pompidou, Paris, Fev 2022.
Coproduction Ircam-Centre Pompidou
Avec le soutien du projet ERC REACH dirigé par Gérard Assayag financé par le Conseil européen de la recherche, programme Horizon 2020 de l’Union européenne, du Centre national de la musique, de la Maison de la Musique Contemporaine, de la Sacem et de la Spedidam.
